¿Por qué hay tanta música triste?

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Foto: Mert y Marcus

por CHER McGILLIVRAY – Universidad Bond

El último álbum de Taylor Swift, Midnights, se lanzó con el sencillo “Anti-Hero”. Los antihéroes, en la ficción, son personajes oscuros y complejos que pueden cuestionar su brújula moral pero, en última instancia, intentan dejarse guiar por sus buenas intenciones. Quizás la mayoría de los humanos sientan que todos somos antihéroes que carecen de la cantidad adecuada de coraje, idealismo y moralidad, tratando de ser heroicos pero luchando en familiares lugares oscuros.

En “Anti-Hero”, Taylor comparte crudeza emocional y canta: «Soy yo, hola, yo soy el problema, soy yo, todos están de acuerdo».

“No creo que haya profundizado tanto en mis inseguridades antes”, dijo Swift sobre la canción en un video en Instagram. “Lucho mucho con la idea de que mi vida haya adquirido un tamaño inmanejable y, para no sonar demasiada oscura, lucho con la idea de no sentirme como una persona”.

El álbum de Taylor revela su lucha con sus propias inseguridades y tal vez las emociones humanas universales comunes que todos tratan de enfrentar. En “Labyrinth”, por ejemplo, canta sobre el desamor y, más concretamente, sobre el miedo a volver a enamorarse: “Solo se siente así de crudo en este momento/ Perdida en el laberinto de mi mente/ Romper, liberarse, destrozar, despedazar”.

Gran parte del nuevo álbum, y la discografía de Swift en general, a menudo revisita angustias, decepciones e inseguridades del pasado. Swift ha hablado sobre cómo Midnights es un álbum dedicado a los tipos de pensamientos introspectivos que tenemos en medio de la noche.

“Esta es una colección de música escrita en medio de la noche, un viaje a través de terrores y dulces sueños”, escribió Swift. “Los pisos que caminamos y los demonios que enfrentamos. Para quienes dimos vueltas y vueltas y decidimos mantener las linternas encendidas e ir en su búsqueda, con la esperanza de que tal vez, cuando el reloj dé las doce, nos encontemos con nosotros mismos”.

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Música y dolor

La música tiene el potencial de cambiar nuestra experiencia de los pensamientos intrusivos y la forma en que lidiamos con el dolor. En un nivel extremo, cuando volvemos a visitar experiencias traumáticas pasadas, a menudo corremos el peligro de desencadenar una respuesta temida, que se manifiesta como lucha/huida/congelación y que a menudo puede volver a traumatizar a las personas.

Cuando nos identificamos con una canción que expresa luchas similares a las que estamos experimentando, nos sentimos comprendidos y no juzgados. La psicóloga clínica Janina Fisher propuso que distanciarnos del dolor ayuda a los humanos a sobrevivir; sin embargo, una «autoalienación» continua de partes de nosotros mismos que conllevan miedo o vergüenza conducen a un desconocimiento de uno mismo: las partes malas que Taylor identifica como cosas que odia de sí misma, lo que provoca una mayor supresión de los sentimientos que pueden crear más angustia psicológica.

La expresión es fundamental para liberar la emoción; conectarse con la música puede ser la clave que permita reintegrar las partes repudiadas de uno mismo, expresándolas de una manera nueva. La música proporciona una salida creativa para volver a escribir una nueva historia de supervivencia del miedo del pasado, con una capacidad renovada para ver las cosas buenas nuevamente en la vida.

Los músicos a menudo imbuyen el dolor y el trauma en sus letras y melodías, como reflejos autobiográficos en su arte, como una forma de trabajar a través de emociones y sentimientos complejos, y al hacerlo, iluminan al oyente para que trabaje a través de su propio dolor.

Música y conexión

La música parece ser una forma para conectarse con las historias de tragedias de los artistas, lo que permite que los propios recuerdos traumáticos o dolorosos de los oyentes se integren y acepten más cómodamente.

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La Universidad de Durham estudió a 2436 personas en el Reino Unido y Finlandia para explorar las razones por las que escuchamos música triste. La investigación sugirió que la música es una forma en que las personas regulan su estado de ánimo, placer y dolor. Tuomas Eerola, profesor de cognición musical en el Departamento de Música, dijo que «investigaciones anteriores en psicología musical y estudios cinematográficos han enfatizado el desconcertante placer que experimentan las personas cuando se involucran con el arte trágico».

La profundidad del odio que Taylor aprovecha en “Anti-Hero” también afirma nuestra propia experiencia. Es autoconfirmativo. Involucrarse con el trauma en el arte nos permite reescribir el resultado: de ser víctimas de nuestras circunstancias a ser vencedores. Somos consumidores o creadores.

Salud mental y música

Como afirma la Organización Mundial de la Salud: “No hay salud sin salud mental”. La escritura de un músico sobre el trauma es una forma de aumentar la salud mental: busca la comprensión de sí mismos a través de la autorreflexión, cambia los viejos patrones de pensamiento y brinda una nueva perspectiva y formas de pensar, sobre sí mismos y los demás, que a menudo pueden sanar heridas emocionales.

Al igual que contar su historia a través de una narración de trauma, la música puede ayudar a reducir el impacto emocional. La música es un lenguaje universal que te da la posibilidad de ser protagonista de la historia de tu vida, de verte viviendo heroicamente.

Los psicólogos entienden que la forma más rápida de entender a alguien es a través de sus heridas, y los músicos también entienden este poder de la música para reconfortarse, consolarse, alentarse y exhortarse a sí mismos y a otros corazones rotos.

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Los seres humanos necesitan sentirse seguros y en conexión con los demás para sobrevivir, y la música es el lenguaje que activa los centros de placer en el cerebro y comunica emociones poderosas. Si el trauma causa angustia en el cerebro y el cuerpo, y la música mejora el bienestar psicológico, si mejora el estado de ánimo y las emociones, reduce el dolor, la ansiedad, la depresión y el estrés crónico, entonces la música tiene el potencial de aliviar el dolor y las enfermedades crónicas.

La música es un vehículo que toma fuerza de la angustia y te ayuda a ser valiente, y tal vez, los antihéroes y las inseguridades recreadas a través de la música pueden ser tesoros encontrados en la oscuridad que, quizás, no hayamos visto en la luz.

Fuente: The Conversation/ Traducción: Maggie Tarlo

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